07吉祥如意——故宫博物院典藏如意展展览时间：2021年2月10日-2021年5月9日展览地点：故宫博物院（神武门展厅）门票：40元本展览特从中遴选160件藏品，分为玉石如意、竹木如意、金属如意、九九如意和其他材质如意五个单元予以展示，力求全面反映明、清时期如意的精湛与巧思。

在观展时，他也希望观众能够结合这种人文气氛去观看本次展览，并在生活中发扬艺术的情怀。这些插图发表于1826~1827年，被认为是艺术家之书（由优秀艺术家作插图的优秀文本）的开山之作。

这些作品可谓浪漫主义对西方最伟大作家的至高颂扬。展览现场董强教授则结合本次展览中的展品指出，德拉克洛瓦对英国文学、德国文学有着深入的关注，创作了很多插图。你或许以为自己身处罗马或雅典，他在给朋友的信中写道，一个拿着几分钱修鞋的无赖也有布鲁图斯或乌提卡的卡托一样的衣饰与姿态。此次展览也展出了三幅基于阿拉伯图案的作品，还有三件德拉克洛瓦创作的素描，分别与英国、西班牙和俄国有关。德拉克洛瓦是19世纪上半叶法国浪漫主义画派的代表画家，《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》是其为人熟知的代表作。

这些动物特别受浪漫主义艺术家的喜爱。德拉克洛瓦经常描绘动物，其中不乏出神入化的老虎与马。但几周后，高更写信给梵高，希望得到黄色房屋中挂在自己卧室那幅《向日葵》，称赞它是梵高风格中必不可少的完美画面。

伦勃朗生平留下的自传性文字非常少，与外界书信交流也有限，不过这并不妨碍我们对他的熟悉，伦勃朗一生留下100多幅自画像，平均每年画两幅自画像，从意气风发到风烛残年，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。提香的画面独具人间的感情和美。特别是，自19世纪中叶，一大批新涌现出的艺术评论家和史学家，其中最突出的要数约翰·拉斯金，正在革新着人们的审美标准，且对哥特式艺术和文艺复兴以前的艺术家们重新加以肯定，因此我们现在看到的很多馆藏文艺复兴大师作品便是那时购藏的。但令哈尔斯的尴尬的是，他与伦勃朗（Rembrandt Van Rijn，1606年—1669年）虽然有着年龄的差距，可他们艺术创作的高峰期却相距不远，伦勃朗戏剧性的人生和伟人般不屈不挠的意志，使哈尔斯眩目的光彩在不经意间被遮蔽了，直到19世纪才重新被人关注。

哈尔斯《女子肖像画》这幅画展示了弗兰斯·哈尔斯的创造力，我们不知道画中女子是谁，但她的优雅礼服和珠宝表明，与哈尔斯的许多顾客一样，她可能是某个富有公民的妻子。此画在19世纪中叶到达英格兰，由汤顿第一男爵亨利·拉布内尔（Henry Labouchere）捐赠给了伦敦国家美术馆。

有一天抹大拉的玛丽亚发现，她见到的园丁正是耶稣。梵高交往的人不多，除去他最信任的弟弟外，他最敬仰的就是高更。丁托列托常会用于创作的元素正是裸体女性和飞在空中的人物形象，并以他们为基础，进行大胆尝试，如空间透视效果的展现、色彩光线的搭配和充满想象力愉悦感的画面设计。前一个阶段从1897年开始，止于1909年巴黎的个展睡莲：湖水风景。

Bought， Courtauld Fund， 1926保罗·塞尚《Old Woman with Rosary》 c。从36岁开始，考验一个又一个向他袭来：妻子萨斯基亚因病离世，《夜巡》得不到委托人的理解和欣赏，请他作画的人开始变少。空中用云朵堆成的华盖设计在整个构图中恰到好处，它罩着游离在璀璨星空中的卧榻，众神之母躺在层层床单和柔软的枕头上，突然被惊醒。我现在正在画第四幅，有十四枝花的向日…它带来了奇异的效果。

展览展出的这幅油画《睡莲池》为前一阶段，在画家莫奈笔下与其说是凝视花叶，不如说是眺望着水的倒影来得恰当。朱诺的奶汁喷涌而出，向上飞射的形成了天上的银河，向下溅落的则洒在地上，生成了百合花。

高更《瓶花》 1896 Oil on canvas 64 × 74cmThe National Gallery， London。从创作时间和绘画特征来看，莫奈的睡莲可分为前后两个阶段。

尽管伦敦国家美术馆很早就开始购藏文艺复兴大师杰作、荷兰黄金时代绘画，但是馆藏中一直没有十八、十九世纪到后印象派时期的法国画家作品。而横跨池上的日本式拱桥，可代表印象主义画家受日本浮世绘影响之作，呈现出另一种法国画家眼中的异国情调。伦敦国家美术馆镇馆之宝梵高《向日葵》首次登陆日本视频来源：东京国立西洋美术馆官网不过，最近英国国家美术馆的诸多重量级馆藏以从波提切利到梵·高：伦敦国家美术馆的杰作之名出差到日本度假了，先是在东京国立西洋美术馆展出，随后的7月份，这场展览将移到位于大阪的国立美术馆。Bought with aid from the Wolfson Foundation and a special Exchequer grant， 1961埃尔·格列柯《Christ driving away merchants from the temple》 Circa 1600 Oil on canvas 106.3 x 129.7 cmThe National Gallery， London。本次展览展出的伦敦国家美术馆镇馆之宝《花瓶里的十五朵向日葵》，是这四幅中向日葵数量最多，也最精彩的一幅。这么多向日葵，伦敦国家美术馆馆藏的梵高《向日葵》有什么不同呢？梵高《耳朵上扎绑带的自画像》 油画 60x49cm 1889年1月这就要说到梵高与高更的爱恨情仇。

波提切利《Four early scenes from St。那些消失了的，依然会在天国降下爱与关怀

如果联系到蛙类的生活习性，很容易联想到这是蛙卵。各文化彩陶风格各异，特色鲜明。

第四单元精神的家园将各文化阶段与人们精神生活有关的彩陶纹饰集中起来，分类展示。展览现场彩陶距今八千年左右，渭河流域的先民烧制出了中国北方第一批彩陶。

第二单元笔画与色调的奏鸣按照时代顺序介绍甘肃彩陶各个文化的主要纹饰及演变规律。展览现场变体神人纹壶 临夏州博物馆变体神人纹壶 神人之间漂浮着很多气泡一样的东西，神人的头部表现也是这种气泡。甘肃的彩陶文化跨越5500年，历史悠久，包含了众多新石器时代及青铜时代文化。内容分为原始信仰塑形艺术音乐舞蹈三组。

其中神人纹最为丰富，变化规律也很清晰。上古时代，原始信仰是人们最主要的精神支柱，原始信仰主要展示最能体现这些特征的鲵鱼纹与神人纹。

猪面纹细颈壶 甘肃省博物馆藏猪面纹细颈壶 这件细颈壶的肩腹部，以二方连续方式绘出了四只猪面，每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛，形象生动，构思巧妙。从内容上分为四个单元，涵盖甘肃彩陶各个历史时期，内容涉及文化背景、彩陶制作、风格流派、自然物象、精神生活等各类主题。

展览现场彩陶半山时代的垂弧锯齿纹彩陶瓮 甘肃省博物馆藏半山时代的垂弧锯齿纹彩陶瓮以黑红双彩左右连缀、层层扩展，在陶瓮上摹绘了一朵盛开的花朵，也象征着甘肃彩陶艺术鼎盛时代的绚丽与壮美。音乐舞蹈展示了一些舞蹈图案的彩陶，也有陶鼓、陶埙、响器等多种乐器。

一抹红彩展示大地湾文化时期最早出现的彩陶特征。进入青铜时代，彩陶数量减少，品质也有所下降，因此齐家、四坝、辛店、沙井这四个青铜时代文化的彩陶归为余音绵绵一组按时间顺序展示。塑形艺术展示各种陶塑文物，反映史前先民准确的观察能力、出色的表现能力和日趋丰富的审美情趣。内容上分为一抹红彩从直线到曲线激流涌荡红黑彩与锯齿纹圆形天地余音绵绵六组。

由于马家窑文化彩陶十分丰富，展览将马家窑早中晚三个时期分作三组来展示，激流涌荡红黑彩与锯齿纹与圆形天地分别展示马家窑类型、半山类型和马厂类型的彩陶群组，对这一时期的漩涡纹、网格纹、黑红彩锯齿纹、葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹等代表纹饰做拆分解读，集中展示甘肃彩陶最辉煌阶段艺术成就。展期持续至2021年1月3日。

其中的太阳、植物、动物和人形纹饰展示了人们生息之地的自然生态。形象写实生动，具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征，有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。

顾名思义，花叶繁茂表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点，鸟乘风行展示鸟纹的形态与演变特征，水生一族表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点，驯化与野生展示猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。上古时代的乐舞与原始信仰的关系非常密切，也与世俗的精神生活不可分割，载歌载舞的集体活动也是愉悦人心，促进社会交流的重要手段。